Festival Oyofe 2025: Onde a dança de rua africana ganha vida

Oyofe é um oásis de criatividade africana — um lugar onde os artistas se reúnem em unidade, livres de fronteiras e restrições, falando uma linguagem universal: a dança.

O tema da edição de verão de 2025 do Festival de Dança Oyofe foi Angola vs. África do Sul , e eles superaram todas as expectativas. Ao longo de seis dias (1 a 6 de julho), as vibrantes culturas de dança urbana de ambos os países ganharam destaque por meio de workshops, batalhas, apresentações e encontros comunitários.

Participei de quatro dos seis dias e, sinceramente, o medo de ficar de fora (FOMO) era real ao assistir ao que aconteceu durante o fim de semana. Mesmo assim, os quatro dias que vivenciei foram mágicos. O Oyofe pareceu uma reunião de família — ou talvez um reencontro de amigos que só se conheciam online e que agora finalmente se encontravam pessoalmente. A moeda de troca aqui não era dinheiro, mas sim amor e paixão pela dança de rua africana. Foi lindo ver tantas pessoas representando diferentes países e culturas em um só espaço, trocando experiências, aprendendo e compartilhando. Cada dia parecia um reforço positivo. Quaisquer dúvidas que você tivesse ao entrar, o festival encontrou um jeito de eliminá-las.

O festival deste ano aconteceu durante uma onda de calor brutal na Europa que também atingiu a Espanha. As temperaturas atingiram a casa dos 35°C, com um índice de calor acima de 37°C. O primeiro dia foi como dançar dentro de um forno — ao ar livre, sob o sol escaldante. O calor era implacável, mas a dança nos manteve unidos e nos guiou. Rimos, reclamamos, bebemos água e refrigerante e seguimos em frente. Eu estava encharcada de suor, me sentindo feia e fedida, mas estava concentrada — e, quando olhei ao redor, todos os outros também estavam. O calor se tornou mais um personagem na história de Oyofe, e nos recusamos a deixá-lo vencer.

O primeiro dia tinha um grande desafio pela frente. Sua principal tarefa: dar o tom. Acordamos com a notícia no Instagram do Oyofe de que os professores angolanos convidados não puderam comparecer devido a problemas com o visto (uma conversa à parte). Muitos alunos tinham vindo especificamente para aprender com esses artistas, e era possível sentir a decepção na sala. Mas o festival mudou maravilhosamente. Uma nova programação foi publicada, e ainda prometia mergulhos profundos nas danças urbanas angolanas.

Nuno e Selma abriram o dia com Fundamentos do Kuduro Clássico , apresentando os passos principais e a essência por trás deles. Muitas vezes, os bailarinos pulam direto para movimentos hiperanimados sem explorar os fundamentos, então adorei como esta aula deu aos alunos uma janela para as raízes do Kuduro.

O próximo foi o AfroHouse com Willy Noir e Milo . Willy fez um trabalho incrível disseminando o AfroHouse globalmente. Lembro-me de ter feito sua primeira aula em Nova York em 2018, e ver sua evolução — e o que ele fez pela cultura — foi inspirador. A rotina que eles apresentaram era cheia de energia e vibração, dando aos alunos a chance de mostrar sua maestria.

Para encerrar o dia , Septzilla e Tony Viser , mestres do footwork, apresentaram uma coreografia complexa que testou agilidade, velocidade e precisão. A abordagem de Septzilla ao AfroHouse é única — seus combos e padrões de footwork carregam seu estilo característico. Vê-lo tocar entre os ritmos com seu footwork é sempre um prazer, e os alunos adoraram o desafio.

O segundo dia manteve a energia em alta, misturando gêneros como Coupé-Décalé e AfroHouse em uma única aula. O lineup incluiu Selma, Barro, Septzilla e Precious Alvarez, com uma aula surpresa de Kuduro com Bruno Nivel , que lecionou pela primeira vez. A aula dele foi um destaque para mim. Bruno ensinou Kuduro Clássico por meio de uma coreografia baseada em sentimento, groove e repetição, tornando-a acessível e agradável para todos. O Kuduro costuma ser visto como algo intimidador, então ver os alunos se entregando a ele foi incrível.

Outro destaque foi a aula de Barro e Keenan . A musicalidade deles é de tirar o fôlego, e vê-la de perto foi mágico. Ao trabalhar a coreografia deles, notei semelhanças com o Dancehall, mas com formas e características nitidamente africanas. O trabalho de pés ecoava o AfroHouse angolano, o estilo Kassova e até os passos do Survivor sul-africano.

O que torna o Oyofe verdadeiramente especial é que ele oferece mais do que apenas workshops — é uma imersão completa na cultura da dança. As noites ganharam vida com performances, jogos, documentários e oportunidades de conexão fora da pista de dança. Adorei como o Oyofe criou espaços para os dançarinos mostrarem sua arte por meio de filmes, palcos e apresentações coreográficas. A AfroConex teve a honra de apresentar nosso documentário, Kuduro Evolution , com os artistas angolanos originalmente programados para lecionar: Vandro Poster, Ribeiro, Rony Xtraga e Kassova. Foi um momento agridoce — embora os alunos não pudessem conhecê-los pessoalmente, o documentário deu uma ideia de quem eles são e de suas contribuições para a cultura.

No geral, o Oyofe foi mais do que um festival — foi uma celebração de comunidade, resiliência e possibilidades. É inspirador ver o que Oulouy, um imigrante africano radicado na Espanha, construiu em apenas quatro anos. Superar obstáculos, quebrar barreiras e transformar o Oyofe no maior festival de street dance africano da Europa não é tarefa fácil. Sua jornada é um poderoso lembrete para todos os criativos: sonhe alto, continue lutando e faça acontecer.